ինչպես ամբողջովին անհետանալ բասի ներդիրը


պատասխանել 1:

Ես վերը նշված բազմաթիվ լավ պատասխաններին կավելացնեմ բասի իմ սեփական «փիլիսոփայությամբ», ինչպես մեջբերված է իմ բլոգից այստեղ

Բաս նվագելու իմ փիլիսոփայությունը

,

Այս տարիների ընթացքում ես քննարկումներ եմ ունեցել մի քանի երաժիշտների հետ, թե ինչ եմ կարծում, որ կարևոր է `լավ բասիստ լինելու համար: Այսպիսով, ես այստեղ կազմել եմ իմ անձնական կարծիքը: Ուշադրություն դարձրեք, սա իմ անձնական փիլիսոփայությունն է և ոչ մի կերպ չի նշանակում, որ ես ունեմ որևէ իրական բան, ինչի մասին խոսում եմ:

Եղիր «ժայռը»

Ես բասը համարում եմ ցանկացած խմբի հիմքը: Սրանով ես նկատի ունեմ, որ ես, որպես բասիստ, ամենից շատ ազդում եմ դինամիկայի վրա, ամենաշատը ազդում եմ տեմպի վրա և առավելագույնս ազդում եմ խստության վրա: Իրենց բնույթով կիթառներն ավելի քիչ ազդեցություն ունեն երգի ընդհանուր խստության և տեմպի վրա, և նույնը կարելի է ասել մեղեդու վրա հիմնված ստեղնաշարի մասերի համար: Եվ չնայած հարվածային գործիքն, իհարկե, վերահսկողության մեծ չափ ունի, ես իմ պարտականությունն եմ համարում ապահովել, որ երգերը լինեն ճիշտ տեմպով և ճիշտ զգացողությամբ: Ես ուզում եմ լինել «ռոքը» կամ «սոսինձը», որը միմյանց հետ կապում է երգը:

Իմ առաջին անելիքը ՝ լինի դա նոր նվագախումբ, նստացույց, նոր երգ, ինչ ունեք, համոզվելն է, որ ես բացարձակապես 100% -ով փակված եմ և համահունչ եմ իմ թմբկահարին: Դա ոչինչ չի կոչվում ռիթմի հատված: Բայց դրանից այն կողմ, ես ուզում եմ կամուրջ լինել թմբկահարից դեպի մյուս երաժիշտներ, լինել նա, ով շփվում է, կապվում է աչքերի հետ և պահում ամեն ինչ միասին: Լավ նվագախմբերը քրտնաջան աշխատանք և հաղորդակցություն են պահանջում, և ես ուզում եմ 99% համոզված լինել, որ իմ մասերը փակված են և հուսալի, որպեսզի մյուս երաժիշտներն ունենան իրենց հմայքը իմ հիմքի վերևում աշխատելու ազատություն:

Հիանալի խաղացեք ուրիշների հետ

Սա շատ կարևոր է, երբ խաղում եք ստեղնաշարահարների, մասնավորապես տաղանդավորների հետ, ովքեր օգտագործում են իրենց 88 ստեղների ամբողջ շրջանակը: Իմ կարիերայի ընթացքում ինձ բախտ է վիճակվել խաղալ մի քանի հիանալի ստեղնաշարահարների հետ, և այդպիսով ես ստիպված եմ եղել սովորել խաղալ նրանց հետ `տարբեր ոճերում: Oversածկոցներն օրիգինալից վերջում մի փոքր տարբերվում են, քանի որ ծածկոցներն արդեն ունեն իրենց մասերի հստակ գծագրում, և եթե երկուսդ էլ խաղում եք մասերը կատարվածի պես, ապա ընդհանուր առմամբ պետք է լավ լինեք:

Բնօրինակների դեպքում, սակայն, կարևոր է, որ բասիստը շատ լավ իմանա, թե ստեղնաշարահարն ինչ է անում իր ձախ ձեռքով ՝ ձեռքի, որը կարգավորում է բաս ստեղնաշարի մասերը: Իրավացիորեն, տաղանդավոր նվագողները կօգտագործեն իրենց ձախ ձեռքը ՝ ստեղնաշարի մասերը բարելավելու համար, և բասիստի համար անհրաժեշտ է դառնում գտնել այդ մասերը և սեղանին բերել ինչ-որ այլ բան, որպեսզի չխառնվի կամ աղոտանա ստեղնաշարի կատարողը: ստորին միջակայքերը:

Կարևոր է նաև ներգրավել ձեր թմբկահարողի տեխնիկայի վրա և փորձել համապատասխանեցնել ձեր աջ ձեռքը նրանց ռիթմին: Բազմիցս կարող եք բարձրացնել ձեր riffs- ի և լցոնումների ընկալումը `այդ լցոնումների ժամանակը կապելով թմբուկների վրա: Իմ սիրած բասը լցնում է այն կետերը, երբ դժվար է դառնում բաժանել հարվածային հարվածի գլխի հարվածը բասի լարից պոկելուց; սա ցույց է տալիս խստություն և ստիպում է ինչպես թմբուկի, այնպես էլ բասի նոտաների փայլը:

Բերեք մեղեդու ձեր սեփական զգացողությունը

Ես չեմ պատրաստվում այստեղ մեկնաբանել նոտայի ընտրության առանձնահատկությունները, քանի որ կարծում եմ, որ դա դժվար է վերացնել ինչ-որ կոնկրետ երգից: Բայց ես կասեմ, որ երբեք չպետք է վախենաք ձեր բաս մասերին տալ ինչ-որ մեղեդի կամ մեղեդային ազդեցություն: Անկախ նրանից, թե դա շրջադարձեր է կիթառի ակորդների դեմ, այսինքն `կիթառի մասի բարձրանալուն զուգընթաց քայլել, կամ ամբողջովին հակապատկեր մեղեդիներ վոկալին, քանի դեռ պահում եք տեմպն ու զգացողությունը, կարծում եմ, որ լիովին ընդունելի է ձեր մասերում ունենալ որոշակի մեղեդիներ: և ոչ թե պարզապես նստել ակորդի արմատային նոտաների վրա կամ տրիադային մասշտաբի զբոսանքներ կատարել: Եռյակային օրինաչափությունների մեջ ոչ մի վատ բան չկա, քանի որ դրանք, անշուշտ, ունեն իրենց տեղն ու ժամանակը, բայց ես երբևէ պարտավոր չեմ զգացել օգտագործել դրանք այնտեղ, որտեղ կարող է ինչ-որ բան ավելի կտրուկ, փչացող կամ բռնել:

Կիրքը բերեք

Մի բան, որ հաստատ պնդելու եմ ՝ ձեր գրառումները համոզիչ նվագելն է. Նշանակիր նրանց: Հարձակվեք նրանց վրա: Անգամ բալլադների վրա հուզմունքով գնացեք ձեր գրառումների ետևից: Նոտաներն իրենք էլ կրքի տեսանկյունից կարևոր չեն. եթե դուք չեք զգում ռիֆ, կամ զգում եք լցվածություն, կամ զգում եք սլայդը, գրառումները չեն արձագանքի ձեզ կամ ձեր հանդիսատեսին: Եթե ​​ձեր բաս հատվածը չի ստիպում ձեր մարմնին շարժվել, կամ ձեր գլուխը մի փոքր շարժվում է, ապա ես կասեի, որ դուք հավատարիմ չեք այդ մասին: Այնտեղ ինձանից լավ շատ բասիստեր կան, բայց ես նկատի ունեմ այն, ինչ ես նվագում եմ, և դա բախվում է և փոխում:

Գործողությունը ցածր պահեք

Չեմ խանգարի շատ բան ասել տեխնիկայի մասին, բացի այն, որ խոստովանեմ, որ իմը հիմնականում զգում եմ և տեխնիկապես շատ վատ եմ ասում, հիմնականում իմ փոքր ձեռքերի շնորհիվ, համեմատած բաս կիթառի պարանոցի չափի հետ: Չնայած ես կարողանում եմ ձեռքով երաժշտություն գրել և այստեղ ու այնտեղ սովորել տարբեր ուսուցիչների հետ, ես հիմնականում ինքնուս եմ, չեմ կարողանում կարդալ տեսողություն և գտել, որ իմ ոճն ու կարողությունը ժամանակի հետ փոխվում են, թե շատ եմ խաղում:

IronHorse Exchange- ի հետ իմ 3-ամյա վազքի ավարտին ես երևում էի իմ խաղի վերևում: չնայած իմ փոքրիկ ձեռքերին, ես զգացի սիներգիայի որոշակի զգացողություն իմ 5 լարային Fender J-bass- ի հետ, որը արդյունք էր այն հուշման, որը ես վերցրեցի ինչ-որ ամսագրում: Ես կարդացի, որ որքան բարձր էր լարային գործողությունդ, և / կամ որքան հեռու ես պահում մատներդ գոգավոր տախտակից, այնպես որ կտրուկ ավելացել է թե՛ ժամանակը, և թե՛ էներգիան նոտա նվագելու համար: Դա մեկն էր այն բաներից, որոնք անմիջապես հետո շատ ակնհայտ թվաց: Դարակից շատ բասեր ծայրաստիճան ցածր գործողություն չունեն `զայրույթների աղմուկի հավանականության պատճառով: Այդուհանդերձ, ես վերցրեցի իմ բոլոր բասերը և նրանց լարերը սեղմեցի հնարավորինս ցածր, իսկ հետո միշտ մատներիս ծայրերը սավառնում էի լարերի վերևում: Ամեն երկու ամիսը մեկ նրանց հետ էի վերցնում ճշգրտումներ ՝ գործողությունը խստորեն պահելու համար: Իմ խաղը ավելի արագ, մաքուր և պակաս հոգնեցուցիչ էր 80-ականների ծածկույթի նյութի 3 կամ 4 60 րոպեանոց հավաքածուների ընթացքում:

Գրկիր անհայտությունը

Լավ բասիստները դժվար է գտնել: Բոլորն ուզում են կիթառ կամ հարվածային գործիքներ նվագել, և շատ անգամ ինչ-որ մեկը ընկնում է բաս նվագելու և գործիքը գիտակցաբար չսովորելու կամ կատարելագործվելու վրա: Վստահ կարող եմ ասել, որ ես ավելի շուտ ծխող կիթառահար կլինեի, բայց նվագախմբեր ստացա, քանի որ ես ունակ էի բասիստ, որը տիրապետում էր տարբեր ոճերի: Միշտ կա մի խումբ, որը լավ բասիստ է փնտրում:

Սա հիմնականում նշանակում էր, որ արդյունքում ես նույն ուշադրությունը չէի հավաքել ելույթների ժամանակ և այլուր: Հիմա ես ձեզ կտամ, որ ես ամենագրավիչ անձնավորությունը չեմ, և, իհարկե, չէի սպասում որևէ առանձնահատուկ ուշադրության, ոչ էլ ես էի, որ միանում էի խմբերի ՝ «աղջիկներ ձեռք բերելու» համար, բայց կարծում եմ, որ կարևոր է նշել, որ հեղինակությունը ինչ-որ բան երաժիշտ է: երբեմն ձգտելու են դրան, և դա այն մասի մի մասն է, որը նրանց տանում է դեպի կիթառահարի, վոկալիստի կամ թմբկահարի ճանապարհը: Ընդհանրապես, բասիստների մեծ մասը համեմատաբար աննկատ է մնում:


պատասխանել 2:

1. ԻՆՔՆ ԿԻՏԱՐ

1.ա) միացում և վարդակից

Միշտ, և ես նկատի ունեմ միշտ, անջատեք ուժեղացուցիչը նախքան բասը միացնելը կամ դուրս գալը: Այլապես շատ տարօրինակ ձայն եք ստանում, և ժամանակի ընթացքում բասը / ուժեղացուցիչն անդառնալիորեն վնասվում է

1.բ) Գտեք հաճելի երանգ

Բասի հետ կարևոր է գտնել ձեր տոնը: Համոզվեք, որ քաղցր երանգ եք ստացել: Բասի մեկ թերությունն այն է, որ երբեմն, եթե սխալ տոն եք դնում, դա կարող է նույնիսկ վնասել ձեր առողջությանը: Այնպես որ, դիմեք օգնությանը և սահմանեք համապատասխան տոն ՝ ըստ ձեր բասի: Բացի այդ, բասը բավական բարձր հնչեցրեք այնպես, որ ձեր բասի գիծը «չթաքնվի» կիթառի շարքի ետեւում

1. գ) Լարերը մաքրել ամեն օր

Ընդհանուր առմամբ մեկից գանձվում է հսկայական գումար բաս կիթառի սպասարկման համար: Ուստի ամեն օր մաքրեք ձեր կիթառը: (ամեն անգամ խաղալուց հետո): Սա խուսափում է լարերի ժանգից և սպասարկման անհրաժեշտությունից: Գումարած բազմակի սպասարկումը և լարերի փոփոխությունը միայն կնվազեցնեն ձեր բասի արդյունավետությունը

2. ԲԱՍԻ ՆԿԱՐԱԳՐՈՒՄ Հետևյալը ենթադրում է, որ դուք աջ ձեռքի բասիստ եք

Ձախ ձեռքի կանոն. Չորս մատ. Չորս հաճախ. Այո, դժվար է մատները ձգել ի սկզբանե ՝ բասի չորս frets ծածկելու համար, բայց ինքդ քեզ լարել և համոզվել, որ քո ցուցիչը, միջինը, մատանին և վերջին մատը տարածված են չորս հաճախականության վրա: կիթառի պարանոցը: Եվ ցանկացած նոտա, որը դուք նվագում եք այս վանդակով, պետք է նվագել այդ համապատասխան մատներով

Աջ ձեռքի կանոն. Վեր-վար այլընտրանք. Դուք պետք է ընտրություն կատարեք: Բասը աջ ձեռքով ընտրելու համար կարող եք կամ պլեկտրուկով ընտրել, կամ ձեր ցուցամատով և միջին մատներով: Եթե ​​դուք ընտրում եք նախկինը, միշտ պետք է խաղաք այլընտրանքային ընտրություն. Ներքևում ընտրությունը միշտ պետք է հետևի վերևի ընտրությանը և հակառակը: Եվ մատներով, ձեր ցուցանիշը և միջին մասը պետք է այլընտրանք լինեն: Ձեռքդ ի սկզբանե չի համագործակցի, բայց շարունակիր մարզվել:

Մտքի կանոն. Իմացեք ձեր նոտաները. Որպես բասիստ, միանգամայն պարտադիր է, որ դուք պետք է իմանաք նոտաները կիթառի յուրաքանչյուր լարային և յուրաքանչյուր տաբատի վրա: Դարձրեք այն մկանային հիշողություն ... Այսինքն ՝ «F» և հարվածեք տարբեր F նոտաներին (առաջին տաբատ E String, Third Fret D String - կոչվում է «օկտավայի նոտաներ» ... ութերորդ տաբատ A String և Tenth Fret G String ... և այլն): Դա արեք յուրաքանչյուր նոտայի հետ, և երբ ինչ-որ մեկը ձեզ խնդրում է նոտա նվագել, այն պետք է նվագեք բասի բոլոր տարբեր տեղերից

Ականջի կանոն. Մնացեք թմբկահարի հետ. Բասիստի համար ամենակարևոր բաղադրիչը հարվածային հարվածն է: Լսեք հարվածային հարվածին և ամուսնացեք այն ձեր բաս տողի հետ: Մոռացեք կիթառահարին, մոռացեք վոկալը (եթե չեք երգում / ներդաշնակ չեք տալիս), մոռացեք ամեն ինչ ... լսեք ռիթմը, թող այն հոսի ձեր մարմնով և նվագի այն

Եվ այս ամենը «կանոններ» չեն, բայց խորհուրդ է տրվում, որ հետևեք դրանց:

Պատասխանեք քաղաքավարությամբ

Վիդյութ Սուբրամանյան

(Բասիստ,

Շրջանցումները | Ռոք Չեննայից, ԻՆ

)


պատասխանել 3:

Շատերը կասեն, որ դու պետք է լինես նվագախմբի ողնաշարը ՝ թմբկահարի հետ միասին:

Եկեք կտրենք փնթփնթոցները և խոսենք իսկապես, այնպես չէ՞:

  1. Երբեք մի գողացեք ուշադրության կենտրոնում երգչին կամ առաջատար կիթառահարին: Հայտնի է, որ որոշ բաս նվագողներ ծեծի են ենթարկվել և փորձել դա անել:
  2. Մի փորձեք լինել ճակատ, նույնիսկ հարցազրույցների ժամանակ: Իրականում ոչ ոք հավանաբար չի ցանկանա ձեր կարծիքը, այնպես որ ընդունեք ձեր տեղը ստվերում:
  3. Ձեր գործիքի ծավալը երբեք չի լինի բավականաչափ բարձր ցանկացած ներկայացման ընթացքում: Ներողություն.
  4. Բաս նվագարկիչը, որոնք ընտրություն են կատարում, կատուներ են:
  5. Բաս նվագարկիչները, որոնք օգտագործում են իրենց մատները, կատու են:
  6. Ապտակ բաս նվագողներն ամենալավն են, բայց միևնույն ժամանակ կատու են:
  7. Երբեք ԵՐԲԵՔ փորձեք դառնալ խմբի ստեղծագործող անդամ: Դա կստիպի ձեզ աշխատանքից հեռացնել ձեր հետույքին, ինչը ձեզ կստիպի շաբաթներ շարունակ հիշել այս միջադեպը:
  8. Բասի տողերը միշտ պետք է ձանձրալի լինեն, այլապես մյուսները կմտածեն, որ դուք փորձում եք խախտել թիվ 1 կանոնը:
  9. Մի ակնկալեք, որ ձեր պատկերը պետք է որևէ լավ լուսավորության մեջ լինի նվագախմբի ցանկացած լուսանկարում: Ավելի լավ է, որ այն ընդունեք հիմա, քանի դեռ շատ ուշ չէ:

Եվ վերջապես, բայց իհարկե ոչ պակաս least

10. ՄԻԱՅՆ պահը, երբ ձեզ թույլ են տալիս տեսակավորել-փայլել, յուրաքանչյուր երգից անմիջապես հետո է, որում ձեզ թույլատրվում է շատ կարճ 1 կամ 2 վայրկյան ապտակի մեղեդին: Վերջ

Հուսով եմ ՝ ձեզ դուր կգան այս «10 պատվիրանները»: Այժմ դուք գիտեք, թե ինչ է պետք (հոյակապ) բաս նվագող լինելու համար:

Շնորհավոր ուսուցում:


պատասխանել 4:

Ենթադրելով, որ նկատի ունեք ռոք համույթում: Ես 30 տարի ավելի լավ եմ բաս կիթառ նվագել այս տեսակի խմբերում: Ահա թե ինչ եմ սովորել:

1. Աշխատեք թմբկահարի հետ, որին կարող եք վստահել: Եթե ​​նրանք չեն կարող կայուն տեմպ պահպանել, մի վատնեք ձեր ժամանակը:

2. Վստահեք ձեր վստահելի հարվածային գործիքին: Վստահեք, որ նրանք այնտեղ կլինեն, երբ ընդմիջումից հետո երկուսդ էլ ստիպված կլինեք բախվել:

3. Գտեք ակոս: Դուք եք այն, ինչը մարդկանց ստիպում է վեր կենալ բարի աթոռից և պարի հարկ: Դա ձեր գործն է: Սովորեք երգեր, որոնք դա անում են: Ընդօրինակեք դրանք ձեր սեփական երաժշտության մեջ:

4. Beգուշացեք: Իմպրովիզը կարող է զվարճալի լինել, բայց եթե կիթառահարը սխալ նոտա է նվագում, հանդիսատեսի յուրաքանչյուր կիթառահար նայում է: Եթե ​​բաս նվագողը սխալ նոտայի է հարվածում, յուրաքանչյուր մարդ երեք բլոկի համար գլուխը շրջում է և ասում «ինչ ...»: Դա պարզապես գազանի բնույթն է:

5. Նվագեք թմբկահարի նման, ոչ թե կիթառահարի: Նվագեք հարվածային գործիքներ ձեր բաս կիթառի վրա: Դա ներառում է թմբուկով լցոնումներ:

Ահա մի բան, որի շուրջ վերջերս աշխատում էի: Հուսով եմ, դա նկարագրում է այս կետերից գոնե մի քանիսը:

Անվերջ կապույտ - կանաչ աչքեր

պատասխանել 5:
  1. Միշտ կողպեքով թմբկահարեք: (Ասվածը ՝ միշտ աղոթեք, որ չունեք տհաճ թմբկահար):
  2. Մի ցուցադրեք, եթե բաս մենակատար չունեք: Լավագույն բասիստներին ողջունում են ոչ թե իրենց տեխնիկական հմտության, այլ երաժշտության անշարժ հիմքը լինելու կարողության պատճառով:
  3. Խաղալ գրպանում: Սա իրոք բասիստի ձեր գործն է:
  4. Եթե ​​կասկածում եք, խաղալ արմատը: Բաս նվագելը դժվար է: Բաները կարող են արագ բարդանալ, բայց եթե կա մեկ դաս, որը ես սովորել եմ բասի մասին, դա այն է, որ եթե կասկածում ես, արմատը խաղա: Գուցե դա ամենալավ գրառումը չէ, բայց, ամենայն հավանականությամբ, սխալ նշում չէ: Սա ձեր «խուճապի կոճակն» է:
  5. Դուք կիթառահար չեք, նույնիսկ եթե տեխնիկապես կիթառ եք նվագում:
  6. Դուք ավելի կարեւոր եք, քան կարծում են մարդիկ: Հատկապես մետաղի ու փոփի նման բաների համար: Պատահական ունկնդիրները և նույնիսկ սկսնակ երաժիշտները խիստ թերագնահատում են բասիստի դերը:
  7. Playամանակին խաղացեք: Անփույթ թմբկահարը կարող է ներելի լինել, բայց ոչ երբեք անփույթ բասիստը: Այո, մենք դա լսում ենք:

պատասխանել 6:
  1. Սովորեք հարմարեցնել ձեր բասը: Գնեք լարող և օգտագործեք այն յուրաքանչյուր նստաշրջանից առաջ:
  2. Սովորեք օգտագործել մետրոնոմ: Գնեք պարզ հաշվիչ կամ ստացեք հավելված ձեր iPad / հեռախոսի համար: Սահմանեք, որ մետրոնոմը հարվածի հետին հարվածին, ոչ թե յուրաքանչյուր հարվածի: Երգերի մեծ մասն ունի 4 ռիթմ մեկ չափման համար; հետադարձ զարկերը 2-ի և 4-ի վրա են: Այսպիսով, սահմանեք մետրոնոմը յուրաքանչյուր մյուս հարվածի վրա, և քանի որ այն հաշվվելու է «մեկ ԵՐԿՈՒ երեք ՉՈՐՍ»: Հետո միասին խաղացեք:
  3. Սովորեք կշեռքներ և ռեժիմներ և խաղացեք դրանք մետրոնոմի հետ:
  4. Սովորեք երգեր և նվագեք միասին: Փորձեք չափիչը դնել նույն ռիթմի հետ, ինչ երգը և նվագել դրա հետ միասին:
  5. Երբ ուրիշների հետ խաղում ես, ինքդ քո մասին մտածիր որպես մեղեդային գործիքների և հարվածային գործիքների միջև կապող օղակ: Կիթառահար կամ ստեղնահար նվագարկիչը մտքում ունենալու է մի բան, որը նա ուզում է նվագել, իսկ հարվածայինը մտքում ունի մի բան, որը նա ուզում է նվագել: Ձեր գործն է `ինքներդ ձեզ ուղղակիորեն տեղավորվել այս մասերի արանքում և կազմել նրանց միջև ամենակարճ կապը: Սա զգացմունքի, նոտայի ընտրության, տոնայնության և ռիթմի համադրություն է:

պատասխանել 7:

Քո ժամանակը երբեք չպետք է տատանվի, նույնիսկ եթե ինձ պես ինչ-որ թափառաշրջիկ շտապում է ռիթմը: Դժոխք, նույնիսկ եթե թմբկահարողը շտապում է, դուք պետք է նրան տայիք ձեր ստորագույն գարշահոտ աչքը և փորձեք դանդաղեցնել նրան:

Սա նշանակում է, որ ձեր նոր լավագույն ընկերները չափիչն ու հարվածային մեքենան են:

Դուք երբեք չպետք է կոտրեք ձևը: Կիթառահարը կարող է խառնաշփոթություն առաջացնել և ազատվել դրանից: Դու չես կարող.

Սա նշանակում է, որ դուք պետք է մտածեք, թե ինչպես են երգերը հավաքվում: Բոլոր անիծյալ ժամանակը:


պատասխանել 8:

Ձեր գործն է `բոլորին ավելի լավ հնչեցնել: Այսպիսով ՝ պակասը ավելին է: Եթե ​​դուք հուսալիորեն խաղում եք արմատը հենց բիթի վրա, ապա դուք ավելի լավ բաս նվագող կլինեք, քան շատ էգո նվագարկիչներ, որոնք հարվածում և ապտակում են ամբողջ տարածքում: Լավագույն բաս-նվագողներից մի քանիսը (օրինակ `Jamesեյմս Jamեմերսոնը և Դաք Դանը) երբեք իրենց կյանքում մենակատար չեն նվագել:


պատասխանել 9:
  1. Խաղացեք երգի համար, ոչ թե դուք:
  2. Լսեք մնացած բոլորին:
  3. Մի վախեցեք բարձրացնել ձայնը:
  4. Racticeբաղվեք ամեն ժանրում, որը կարող եք գտնել:
  5. Փորձեք նվագել ինչպես մեկ այլ գործիք, ինչպես սաքսոֆոն, շեփոր կամ դաշնամուր:
  6. Մի բարդացրու. Ինչպես ասում է այստեղ մեկ ուրիշը, ձեր գործը դարձրեք ամենակարճ կապը մնացած ամեն ինչի միջև: Եթե ​​անհետանաք, ճիշտ հասկացաք:

պատասխանել 10:

Ամեն ինչից վեր կա մեկ կանոն. Դու առաջատար գործիք չես. Պարզությունն ամեն ինչ է:

Մի փորձեք շատ նոտաներ նվագել. Պարզապես համոզվեք, որ յուրաքանչյուր չսովորող խաղ մաքուր է և կատարյալ,